王其亨：探寻中国古建筑之美
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纯干货，不啰嗦
王其亨
著名古建筑学家
天津大学教授
我想还从我们常识性的问题讲起，我们要提升自己的文化自信，必须回过头看看我们本民族走过哪些路，留下哪些遗产。
我在全国建筑院校来回走，经常发现西方体系下的现代建筑教育，我们中国的内容太少，我们这一年和法国合作，法国的本科生来天大，天大的本科生到法国，然后有一个法国教授，人家尊重中国，每年就问我们的学生，你们知不知道自然美是起源于中国，我们的学生答不上来。
自然美从40年代英国的美学家，然后到80年代，法国的美学权威，一直认为，自然美一直到今天，欧洲没有这个传统，也没有相关的审美的理论体系，但在中国谁都清楚，仁者乐山智者乐水等等这些审美的命题到了魏晋时候高度的理论化，而且一定和建筑结合起来。
“建筑是人类存在的本体”
我刚1964年要学建筑学，我就发现建筑学的课程头两年我自学够了，我就读中国的建筑物，外国的建筑物对着读，我好失落，因为小孩嘛。以大为美，以高为美。像国外级的一个柱头上，可以最大的柱头上站上百人。
我们中国建筑哪有那么大的家伙，当时就是这样的简单的比较，后来慢慢读书多了以后，发现文化不是去比外在的，是比他内在的，那就是他的价值观，他的思维方式，它的能够为我们今天服务的相应的成果，而我们的建筑当中就大量的浓缩了这种代表具有现代意义价值观，你比如尊重人性，就像海德格尔讲的，建筑是人类存在的本体，但是孟子说了同样的话，而且2400年前把它上升到本体论，居移气，养移体，大哉居乎。
环境和建筑是一个共同体，离开环境不能够存在建筑
我们现在学西方的建筑师的，这个建筑是最重要的，环境服从我，所以搞得我们城市杂乱无章，但是你看看我们古代的城市村落一定是和谐的，有序的，反正孟子这句话是经典地代表了先秦的思维。
再往前追，真正第一次关于美的下定义，一个是比孔子早的晏婴，一个是武举，楚庄公通过建筑来标榜自己的权势和地位，修了当时全国最大的行宫，要爬上去得三休，爬爬最后恢复上了，休息一下再上。他很得意，他就问武举，美不美？
武举说我不知道这个有什么美，他就讲了一系列的道理，外部空间的一系列的感受应该是无害，空间的体量尺度一定要有节制，不能够和人的心理感受相冲突，这就是贯穿中国几千年的建筑的设计理念，遵循自然规律和自然对话，而且是审美型的这么一个居住环境境界。
如果我们去欣赏中国建筑最精华的部分，肯定是明清的北京城，尤其是中心的紫禁城，简单讲，宫殿是天子奉天承运，那么它的约束机制就是勤政爱民。
北京紫禁城
《尚书》里头就有几句话，天听自我明听，天视自我明视，这话的意思，老天爷听到的就是老百姓听到的，老天爷看见的，老百姓看见的，民之所欲，天必从之，老百姓想的事情，老天爷一定照着办。
这种民主的概念，民本的概念，是远远走在全界前面的。就是因为这种观念塑造了我们的建筑空间，包括皇宫极尽雄壮之能事，但是仍然是人性的，人走到里头，不会像走进欧洲的教堂，进去后感到自己渺小，但中国绝对没有这样的空间。
“百尺为形”的舞台效果
你比如说午门，简单讲，午门是整个紫禁城的正门，它是最高的，也没有超过三十七米，30多米按照中国古代的话叫作百尺为形。就是我在这讲话，你听得最好的和口型同步的0.1秒，大家知道多少米？34米。
午门
然后坐在舞台上我做个小动作，后面能看看清楚的，也是按照视敏度，也是这个距离，中国人把它叫做百尺为形，现在影剧院观演建筑全部是拿这样设计，你沿着中轴线走进故宫，所有的建筑遵循这个尺度规律，只有太和殿、午门从中轴线上,一边100尺，35米，皇帝走中间边上有大臣的话，一个轻微动作，一个眼色大家都可以沟通。
太和殿在中国古代体系下是全国最高大的建筑，建筑本身26米高，加上8米高的台阶，总共才35米。35米什么概念？我们现在随便找个建筑，超过它，这完全是人性化的空间，但是欧洲教堂绝对不是，他强调神的意思，这是大概中国建筑最大的不同。
故宫里头你看看设计，如果看平面方方正正没有多少变形，屋顶形式就几种，居然进去以后非常宏大的一个交响乐，我们现在受到西方的影响就不停的变花样，结果做不出那么大气磅礴的，背后的设计理念观念不一样，没有调动人的全部感，文化储备。
中国传统建筑的人文意境
但是古人就很聪明，同一个建筑，结果弄个匾，弄个楹联，完全的一个境界。我们现在设计学西方，从来没有这个理念，白宫什么意思？没有任何文化意义，中国人一翻译觉得叫白房子不好，叫白宫。
中国人一定把人把人文的意义赋予在自然的人类创造物上，所以离开点景题名绝对不行。我们进入太和门以后看到的太和殿，太和殿为什么要用太和两个字？也是代表了一种价值观，那个定义就涵盖了怎么样治理一个多元共生大一统的和谐的国家，这个是西方的治国理念从来没有过的，他们就不停地分，现在还在分。
太和殿
当然这个背后的内涵很多，畅春园、颐和园、圆明园，你们查查典故就知道，全部都是用文人的艺术作品当中去选择典故，但是宫殿绝对不同，一定是经典。作为古代治国的真理当中去选，包括日本马上要改年号，他也必须在周易或者在十三经里头选。这个传统影响了日本，影响了曾经的韩国和越南。
我曾经在95年交了一篇小题大做的文章，专门写宁寿宫花园，禊赏亭，那个亭就浓缩了整个宁寿宫的主题，然后后面所有建筑围着它转的，而且还原了宁寿宫花园的原来真实的立意。
宁寿宫花园禊赏亭
包括进去以后那山石，一般人认为是乾隆的败笔，堆得很满，很死。结果你放到历史场景，乾隆要的就是那种压抑感，因为它还原魏晋风流，就是这种场景，就是一个建筑，禊赏两个字背后包容的文化。
禊赏亭山石
我的老天，一展开，我自己目瞪口呆，收集了很多资料，我压了又压，结果很大篇幅一个文章。
但是在中国，我们现在建筑命名，往往经常就发现不会命名，缺少这种文化内涵，也不知道这种文化是洞穿时空的一个利器，可以引导你的潜理解，去解读这个建筑的真实价值和意义，这一点是非常高明。
埃德蒙·培根曾经评价嘛，人类在地球上最伟大的作品，现在就剩下紫禁城这一点，周围还在疯长，然后就站在楼上，看上去像模型，这是我们现代一个误区。
如果再不控制，人类地球上最伟大的作品就变成一个小盆景，一个玩具，这是我们当代人应该警惕的一点。
中国传统建筑划分了古代社会的空间结构
刚才说到这个宫殿，和它相近的就是住宅，那是一般常人的，但是那个确实，我的见解就是天伦之美，你得作为一个合格的社会人，你得按照社会游戏规则来行事，所以不能动粗口，也不能当街打人骂人，包括小孩。
但是一进门以后那个地方就是讲情，所以一个老爷爷80多岁了爬在地上给小孙女当马骑，小孙女给他扎鬏鬏，这在我们所有的民居里头，院里头是常见的现象，过去这叫天伦之乐。
而且往往那个空间不是厅，而是天井，就是沟通天地的，结婚的时候，大门一打开一定要经过这个空间，一拜天地，二拜高堂，这是一种非常注重人际情感沟通的一个场所。
皇宫里前朝部分那就是等级森严，但是到后边，尤其到园林里头，同样也是强调亲情。宫殿，让你做一个合格的合法的公民，包括皇帝也得循规蹈矩。
我这里说一句，我们的电视剧宫剧里头多得很，你们查查所有档案，无论康熙乾隆坐在椅子上从来不扶不靠，不可能翘二郎腿，因为它是代表国家的形象，但是在园林里头，你们看看哪个是皇帝，哪个是大臣，看不出来。
这个谜我很自豪，就是讲不停的思考，综合，然后突然参破，这个说起来也有趣，1994年，我跟我的好朋友每次会面以后，我就住在一个地下室（招待所），那天正好晚上就在思考，为什么有了宫殿，还要园林，他们是要什么样的文化现象？
后来困了就睡觉。
一个小厂的推销员，一进门，咣，铁门就一声，我就醒了，然后灯拉开，眼睛晃得够呛，他倒一会收拾完了，咕隆，躺下去打呼噜，我就睡不着就爬起来，突然恍然大悟。
一个门代表两个世界，外部的世界，你必须作为一个合格的社会人，要强调自己的礼仪文明，我必须服从于外在的社会的游戏规则，无论如何对个人是有压抑的。进入门以后，你当膀爷也可以，穿个大裤衩摇着扇子，这个两种不同场所，审美的内容方法也都不一样。
然后一下恍然大悟，最后去读文献，果然丝丝入扣，全部都扣得上。用毛泽东的一句话，感觉到的东西，你不能够立刻理解他，理解的东西，你能够更深刻地感觉它。
你比如说你们到北海的画舫斋，你看了以后一理解，皇帝在最小的空间里头读圣贤的书，让自己内在的世界叫做镇心。接着出来就是古柯庭和一个800年的经历了很多朝代的古榆树对话，把它当做一个贤臣，接着出来就面临一方方塘，就是和老百姓对话了，那是很完整的一个园林，你把这个理解以后，一步步走，你觉得意境非常深远。
但是后来因为不理解，结果把那个门改成窗了，整个设计意向全部破坏了。这种因为对古代文化不了解，我们在现代文物保护当中还有很多误操作。在座各位有很多学建筑的，所以做一个项目前一定要严格调查，接着是认真的去挖文献，理解以后再做往往就可以做到位。
灵活多样的承重方式
赵州桥当时就37米，两边没有推力，然后结构哗哗一盖，盖个房顶，全世界没有（比这）更大的建筑了，但是就中国古人不干，交通建筑用，但是宫殿建筑不用，这就是中国的实用理性的精神。
赵州桥
80年代的时候，我们把蓟县独乐寺的观音阁做成模型，放到加拿大展览的时候，那就代表了中国古代的一种技术。
蓟县独乐寺观音阁
中国传统建筑没有一个建筑能够用三大力学能够解释的，西方的三大力学都必须建立边界条件，这边界条件 一旦不满足他就没法计算。相当于你站在这儿，我给你钻几个眼，拿螺杆铆上，结果那个独乐寺那儿怎么样？把原来的土地夯了夯，摆上一个柱石，就堆上去了。1000多年。
中国传统建筑模型抗震测试
那年唐山大地震，那个独乐寺，是这种状况。摆动的幅度可以6米，最后回去。
“风水”的科学性
我曾经被建筑界封了一个绰号，中国风水第一人，我不敢当。“风水”两个字，实际上就是景观建筑学。最初一直到汉代到唐代叫地理学，这个就是风水的主体，他要考察的是地理、环境、生态、建筑和山水的对话，建筑和建筑之间的对话。
韩国2006年要报世界文化遗产，我的老师之一，罗哲文先生就很急，我说你放心，我已经接到邀请，我一定阻止他们，我就把风水在中国最早的原始文件那是实物。你们有吗？3000年前的，然后就一路讲下来，最后梨花女子大学的校长很扫性的，不能也说了一句话，这个国际研讨会看起来还得再开，就是打掉了申报世界文化遗产的愿望。
当然前几年他们把李氏王朝的陵寝报了世界文化遗产，这在我们中国的话，明代清代几千座连地方的文物保护单位都算不上，58年修十三陵就彻底把恭亲王（府）的花岗石的华表、牌坊，砸碎，修了路。
所以我看到人家李朝鲜的王陵一共50多处，世界文化遗产，我们心里都不知道该怎么讲，我们几千座比他档次更高的，在座各位可能将来有跨境这个领域，把自己投进历史当中，你才能够永存。
中国古代的建筑是一个综合性的载体，从嵇康的《琴赋》蔡邕的《隶势》，全是讲建筑。因为建筑空间的流动，节奏感、音乐感和音乐是相通的。这种美学跨界的应该值得关注。
以“样式雷”为代表的设计模型
我们中国古代建筑有过设计没有？怎么设计的？在我们系统研究之前基本上是空白。我们现在的建筑教育当中基本上没有中国古代建筑设计理念和方法，我接触样式雷以后，发现这是一个巨大的误区，和西方建筑史比基本上就是属于“失语症”，没有话语权。
1896年影响世界的一个权威著作，叫《比较建筑史》。它里边画了一张图叫“建筑之树”，简单讲就是人类的建筑文明怎么长起来的。
这个图曾经让我们中国人的建筑界的前辈忍无可忍的，主干是希腊，罗马，一直延续到当代，中国离根很近，但是是旁枝树，这个树边上还有印度的，他们多少有比中国还往上窜窜。换句话讲，中国建筑尽管发生很早，但是后来停滞了，而且根本对世界建筑没有什么影响。
看着这张图是有点憋气是吧？所以这张图也是促进我的前辈（中国营造学社等），包括我们的团队，希望把这个“失语症”矫正过来。
样式雷是非常宝贵的资源，包括他的作品的实物，大量的原始的图纸、模型、档案，文献就知道这个设计过程是怎么来的，甚至根据档案可以还原他们设计工程当中每一天，这个资源，全世界是仅有的，这些作品大量列入世界文化遗产，看看后面那个表。
圆明园、高陵、十三陵、碧水山庄、颐和园、天坛、摄政王府、太庙……主要是他们作为负责人，下边还有个团队，他总领，叫掌案。
雷家玺
“样式雷”第四代
雷景修
“样式雷”第五代
雷司起
“样式雷”第六代
雷霆昌
“样式雷”第六代
“修旧如旧”的古建筑修复技术型当代
修旧如旧就是我们现在文物保护基本准则，因为那个是不可再生的资源，你人工的过度干预的话就丧失它的真实性。所以真实性，现在文物保护的头一条，你修就和没修一样，背后是一堆，非常深的，复杂的理论和技术体系。
1994年瞿昙寺国家花了钱，就是按照这个原则修的。我主持（修复）。就跟没干预过一样，但是他不会偏不会斜不会漏。结果20多年的风雨，滴水不漏，也不沉降。
研究古代文化，你第一条，必须了解古人的思维方法，这个文明为什么4000年一以贯之？大英博物馆你们要去走一遍，古希腊馆、古罗马馆、古埃及馆，一个横向比较以后，你作为一个中国人，自信自尊，无与伦比的文明。
我们这几十年的发展太快，然后带着一种现代化的误区，我们现在在钢筋混凝土的大楼里头，建筑就是居住的机器，人也变成机器，卓别林的《摩登时代》，这个是很悲哀的一个事情。
城市规划设计没有立法，应该控制，什么样的东西不能够肆意妄为。这个东西不是说你靠简单的多派多少警力，拉了多少警戒牌。（而是要）提高国民素质。你比如说我在1995年第一次到庞贝的时候，人家庞贝2000多年前的壁画，光艳如新，没有任何防护栏，你可以贴近去看，国民素质非常重要，我们富了，但是不等于我们内在的素质提高了，所以开讲了办这个节目是绝对有必要。
因为按照马斯洛的人的自我实现，第一个生存的需要，安全的需要，爱的需要，最后自我实现的需要，最高的需要里头有一个很重要的内容，审美的需要，不光是艺术家，一流的科学家，能够创新的，都得懂得审美。
所以我过去每次到任何一个省会，两个点是首先要去的，一个新华书店，一个博物馆，新华书店就买书，博物馆就迅速了解这个地方的历史，我觉得这个是有效的。
说到底建筑之美离不开工匠的审美，雕梁画栋的都是他们的，在这个过程当中，你也可以知道什么叫美，尤其什么叫大美。人类文明的传承，这才是真正的美的根源，美的根本，我很满意的，那就是教书，让更多人觉醒。
建筑之美就是一句话，你一定要多走多看，光走光看不够，一定读专业的书。我尽管现在把外语彻底扔了，但是我始终是按照洋人的思维方式去在关注中国文化。
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具体案例
杨保军、崔愷、汤姆 · 梅恩同做一个城市设计，你能学到什么？